Filme denken. Filme machen. Schreiben.

Seriös – also im Sinne eines Brotberufs – schreibe ich seit rund 15 Jahren über Film. Erste Texte auf diesem Gebiet verfasste ich als Autor für eine Studierendenzeitung sowie als Tutor am Institut für Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität (wo ich gemeinsam mit Studierenden Filme und ihre Wechselwirkungen mit literarischen Werken analysierte). Nach Abschluss meines Studiums hielt ich an der Universität mehrere Proseminare über die Wechselbeziehung von Film und Literatur ab. Anschließend bot ich meine Talente am sogenannten freien Markt feil, und nach Zwischenstationen bei diversen Publikationen stieß ich zu zwei Printmagazinen, für die ich bis heute als Redakteur und Autor tätig bin.

Das Schreiben über Film ist ein Prozess, der sich im besten Fall stetig weiter- bzw. mit dem Medium mitentwickelt – das analoge Kino vor zwanzig Jahren ist nun mal ein anderes als das digitale Kino (bzw. Streaming) von heute. Auch wenn viele der in Filmen behandelten Themen selbst durchaus konstant bleiben, unterliegen doch die Art des Erzählens und die Weise, wie Geschichten konsumiert werden, einem ununterbrochenen Wandel. Da ich hier nur ein paar der Grundlagen meiner Tätigkeit ansprechen kann, folgt eine Kurzfassung der für mich persönlich wichtigsten Punkte: Leidenschaft für das Medium (vielleicht sogar eine gewisse Besessenheit), theoretisches Grundwissen (hin und wieder ein Buch über Filmtheorie zu lesen schadet nicht; technische Begriffe wie Totale, Jump Cut oder Plansequenz zu kennen, ist Pflicht) und eine gewisse Offenheit diversen Genres gegenüber. Letzteres bedeutet nicht, dass man jedes Genre lieben muss – im Gegenteil, fast jeder Autor bzw. jede Autorin hat Spezialgebiete (bei mir gehören beispielsweise das europäische Filmschaffen der fünfziger und sechziger Jahre ebenso dazu wie das Thrillergenre im Allgemeinen oder das Action-Kino der achtziger und neunziger Jahre). Mit Offenheit meine ich, dass man sich selbst immer wieder herausfordern und bewusst auch Filme schauen sollte, die einem nicht auf Anhieb „liegen“. Das kann einen im schlechtesten Fall zwar langweilen, im besten Fall aber auch neue Perspektiven erschließen bzw. Routinen aufbrechen. Weiters ist ein gewisses Grundmaß an Konzentration erforderlich, da an einem Film sehr viele Departments beteiligt sind – was wiederum bedeutet, dass eine Vielzahl visueller und akustischer Elemente im Spiel ist. Daraus folgt, dass in die Beurteilung bzw. Analyse eines Films sehr viele gestalterische Ebenen – Kameraführung, Musik, Schauspiel, Dialoge, Ausstattung etc. – einfließen können. Wenn man nicht gerade einen langen Thementext oder ein Filmbuch schreibt, wird man aber nicht jedes dieser Elemente ansprechen können. Da der Platz in Printmagazinen begrenzt ist, muss man also eine gewisse Ökonomie erlernen, mit anderen Worten: sich verhältnismäßig kurz halten. Dies gilt übrigens auch für Online-Texte, da die Aufmerksamkeitsspannen im Smartphone-Zeitalter andere sind als noch jene vor zehn Jahren. Es gilt also sich zu entscheiden, welche Elemente man in einem kurzen Text ansprechen will.

Dafür können diverse Kriterien zum Einsatz kommen: Handelt es sich um ein visuelles Spektakel (Blockbuster), wird man Spezialeffekte, Ausstattung oder besonders eindrucksvolle Einzelbilder/Sequenzen wohl nicht ganz verschweigen. Handelt es sich um ein Kammerspiel, kommt man wahrscheinlich nicht an der Beurteilung der schauspielerischen Leistungen vorbei. Kommen clevere Dialoge vor, könnte man einen davon im Text zitieren (was zusätzlich für lebendige Lektüre sorgt). Recherche ist jedenfalls ein Muss, da Seriosität eine Voraussetzung für das Standing bei der Leserschaft ist. Negativbeispiel: Vor einer Weile hat mir ein hoffnungsvoller Jungautor eine Filmkritik zur Probe geschickt – und bereits im ersten Satz den amerikanischen Regisseur des besprochenen Films zum Briten gemacht. Somit hat sich die weitere Lektüre leider erübrigt, denn wenn jemand gleich zu Beginn einen derartigen Fehler begeht, wird man auch im Folgenden an der Expertise des Autors zweifeln. Dabei hätten diesen Fehler wohl nicht wenige begangen, da sich der erwähnte Regisseur mit Vorliebe Stoffen annahm, die in England spielen. Hier macht die Recherche dann aber den entscheidenden Unterschied. Recherche kann sehr umfassend sein: Basiert ein Film auf einer wahren Geschichte, sollte man die Hintergründe zumindest in Grundzügen kennen; mögliche Abweichungen (oder Übereinstimmungen) kann man dann, der mutmaßlichen künstlerischen Absicht entsprechend, besser einordnen. Handelt es sich um eine Literaturverfilmung, könnte man sich (im Idealfall; hier spielt zugegeben auch die Zeit, die man zum Verfassen eines Textes zur Verfügung hat, eine Rolle) ein wenig mit der entsprechenden Vorlage befassen. Hat ein Regisseur bzw. eine Regisseurin schon mehrere Filme gedreht, könnte man auf seine oder ihre Handschrift eingehen (bekannte, willkürlich ausgewählte Beispiele: Sergio Leone wechselte weitläufige Panoramen mit extremen Close-ups von Gesichtern ab; Robert Bresson ließ seine Laien bewusst mit ausdruckslosen Gesichtern agieren, die so zu Projektionsflächen wurden; Hitchcock hatte in jedem seiner Filme, einer Signatur gleich, einen Cameo-Auftritt). Hier können neben dem allgegenwärtigen Internet etwa Monografien eine Hilfe sein.